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陈中林
2022-12-13 18:56:46   来源:国家艺术网-艺术者之家   评论:0 点击:

陈君中林,南通人也,少时负笈苏州美專,师从蒋风白。后进修于北京,画矗立的湖石,跳跃的鸟雀,静默的莲蓬,疏花满枝的墨梅,放眼望一派生气勃勃。看惯了纷繁色彩的斑斓,黑白也许才是最易表达初心的色调,于
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   陈君中林,南通人也,少时负笈苏州美專,师从蒋风白。后进修于北京,画矗立的湖石,跳跃的鸟雀,静默的莲蓬,疏花满枝的墨梅,放眼望一派生气勃勃。看惯了纷繁色彩的斑斓,黑白也许才是最易表达初心的色调,于中林先生的作品里,极易窥见游弋在黑白之间的心绪,那是种孤寂,默守内心最初冲动的探索。
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    陈中林画作中时常能得见其笔下的湖石,占据了所展示的大部分作品,浓淡相间的皴笔里,瘦、皱、曲折的石纹肌理,被表现的真切而又意蕴幽远。这湖石被写被画,大约是因为这瘦皱漏透的美洞达了生命的真谛:瘦皱是懵懂与豁达,漏透是生与死。观石,得自在。
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    荒林枯木,春伤秋悲,从古到今,在文字上在书法上在画作上,我们都从来没有放弃对生命终极的探讨。隐去对现实的无奈,寄情寓物,用荒林枯木来表现,目之所及是萧瑟,而可观者则洞达生命的本征。因此,那墨梅,墨荷,雀鸟,映入眼帘的是清香,是恬静,是啾啾。
    疏枝瘦劲影横斜,此心久许共梅花。幽香泠泠无俗韵,不与炎热争繁华,那一纸冷香,使人清爽。
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    是怎样的一个经历才能在这么一个燥动与浮华的世界里让他画出如此安静,平和,恬谈,甚至极具禅味的作品呢。陈中林出生在江苏南通长江边的一个乡村,关于绘画的启蒙应来自他在乡里当电影放影员的叔叔吧,那时的放影员不但得放电影,还要自制幻灯片,就是在一小块玻璃上画点宣传用的图象及文字,由于经常看叔叔画幻灯片,使他对画画产生浓厚的兴趣,有时也会模仿叔叔也涂上几笔,最让他得意的是,他模仿的火花图案竟蒙过儿时玩伴的眼晴,每忆此时就开心不已,上学之后,他对绘画越发痴迷,所有课本的四边的都画满了武士,仕女:,十八般兵器,曾有几次老师在讲课他在画画,被老师熊过多次。1985年他以较好的成绩考入苏州工艺美术学校,得到潘天寿先生的弟子蒋风白先生的教授。
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    蒋老深得潘天寿先生精髓,尤擅兰竹,独步当时。且蒋老收藏颇丰,不但让学生欣赏观摩到近现代如任伯年,吴昌硕,齐白石,潘天寿等诸大家的原作,使青年时代的陈中林眼界大增,最可贵的是蒋先生将他所藏给学生手追临摹。所以陈中林常感叹蒋老的无私。四年的美校学习让陈中林打下了坚实的基础,毕业之后,为谋生活,中林放下了心爱的画笔,这一放就是二十多年,期间摇过地摊,做过苦力,历尽生活的磨练,他内心的悲苦可想而知。后来当别人问起这段经历时,他说这应该是一笔财富吧,给了他对人生太多的感悟,让他的内心了逐渐的归于平静恬淡。一个艺术家如果没有丰富的经历,那么他的作品很难有一定的深度和厚度这大概暗合了古人所云天将降大任于斯人,必先劳其筋骨,饿其体肤之说吧。绘画终究是陈中林的最爱,是割之不断的,当生活稍有好转,二零一一年底,他重新提起画笔,热烈得就象和久别的恋人又相见了,白天继续谋生,夜晚和书画对话,常至凌晨而不疲。
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    2014年对陈中林是个转折,他北漂了,这个决定对年近半百的他应是比较艰难的,但视画为命的他,义无反顾的来到北京,供职于一家美术馆,成了一名专职画家。北京之漂让他能常常看到高层次的画展,得到很多名师的指点批评,眼界与画技有了很大的提高,然而与美术馆负责人在创作理念的冲突又让他陷入了无比的苦闷中。在孤独,苦闷中,他不停的画,只有画才能让他忘掉外界的一切,渐渐的形成了一定的个人面目,在京两次作品展让很多人惊讶于在如今喧闹的世界里,他竟能画出如此安静,雅致的画来。他在和媒体谈到绘画理念说,画本是玩,不为功利,方能不俗。贵在画心,无心则画无魂,纵有高超技巧,失之为匠。
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    如今的陈中林是国家画院范扬工作室课题班和天津霍春阳传统绘画研究室成员,在两位当代大家的指导下,陈中林在不停的完善自我。
    你不够优秀,是因为你不够孤独,陈中林,一个画坛的孤行者。

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